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湖北银行部分股权将被拍卖 IPO“种子选手”身份更吸引买家？******

　　记者 吕 东

　　阿里司法平台信息显示，本月底，湖北银行近2000万股股权将被拍卖。而就在两个月前，湖北银行A股上市申请刚刚获得了证监会受理。

　　公开信息显示，湖北银行一笔高达1943.42万股的股权，将于1月30日被武汉市武昌区人民法院公开拍卖。据了解，该笔股权为湖北银行股东湖北卫东控股集团有限公司(以下简称“湖北卫东集团”)所持有，此笔股权已被法院冻结。

　　对于竞买人条件，尽管处置方表示凡具备完全民事行为能力的公民、法人和其他组织均可参加竞买，但拍卖公告也特别提醒，有意者应亲自与湖北银行和相关的行政管理部门核实是否符合投资入股条件，因不符合投资入股条件而造成不能入股湖北银行由买受人自行承担。

　　目前，持有湖北银行5%以上股份的股东分别为宏泰集团、交投集团及长投集团，上述3家公司基于股权关系、行政关系，均为湖北省政府控制的单位，因此湖北省政府为湖北银行的实际控制人。

　　湖北大华房地产评估有限公司接受法院委托而出具的资产评估报告书显示，被执行人湖北卫东集团持有的湖北银行1943.42万股股权的评估价值为72359.99万元，每股价值3.72元/股，这与该行截至2021年年末每股3.67元的净资产较为接近。而此笔股权的起拍价定为5065.20万元，折合每股起拍价2.61元，即相当于较评估值打了七折。

　　股权即将被拍卖的湖北银行，如今还是冲击A股IPO的“种子选手”。2022年11月份，湖北银行A股上市申请材料被证监会接收，并进入了证监会首次公开发行股票申请企业名单，而该行还是自2020年6月份以来，首次出现在这份名单中的银行。

　　根据湖北银行披露的招股说明书(申报稿)，该行拟于上交所发行不超过25.37亿股，占发行后总股本的比例不超过25%(含25%)。

　　北京德和衡律师事务所合伙人陈爽爽对《证券日报》记者表示，以往在对银行股权的拍卖中，通常会通过压低起拍价格以期尽快成交。但从现在的情况看，这一做法促进成交的效果似乎有所减弱。银行股权能否吸引买家，根本还是要看银行自身经营状况以及未来发展预期。银行若能顺利上市，将有助于提升经营效率和市场品牌知名度。而湖北银行A股IPO申请获受理，或有助于该行股权在拍卖市场上尽快寻得买家。

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）